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Eric |
12 de marzo, 2009.
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Ya Plinio había mencionado el tema: una buena parte de la obra gráfica en circulación que se atribuye a Salvador Dalí difícilmente puede ser autentificada. En su libro, Dalí y yo, Stan Lauryssens afirma que en los 70's era más fácil vender un cuadro falso que uno real. Pero el propio autor aclara que llama 'falso' a todos aquellos cuadros que pintores contratados por Dalí pintaban, para que éste terminara con su toque surrealista. Esto, me parece, habría que discutirlo en otro lado. Sin embargo, en el caso de la gráfica, el asunto es totalmente diferente. El mercado está inundado de falsificaciones, copias de las copias, certificadas por Juan de su Casa, ediciones numeradas sobre 500, más pruebas, más las que estaban debajo de la prensa... Fine Art Registry (FAR), una organización que promue el registro de obras de arte por parte de artistas e instituciones para asegurar, en el futuro, su autenticidad, ha estado trabajando desde hace tiempo en el caso de la obra gráfica de Dalí. La investigación, y el trabajo de FAR como abogado de quienes han sido defraudados, se va publicando en el sitio salvadordalifakes.com. De entrada clasifican los fraudes en tres:
- Estampas elaboradas a partir de obras que inicialmente son falsas, pero se atribuyen a Dalí. - Reproducciones fotomecanicas de obra gráfica autentica, que son vendidas como genuinas. - Ediciones no autorizadas y extenciones de edición más allá de lo aprobado (con firmas y numeros falsos)
El tema da para escribir mucho. Ya iremos abundando en cada aspecto. Mientras tanto puedes leer sobre el libro de Laurynssens en el Telegraph, y las reacciones de la Fundación Dalí en La Vanguardia.
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el lunes no debería existir |
7 de marzo, 2009.
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Imagen tomada del sitio de above
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Eric |
5 de marzo, 2009.
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Quien dice que para coleccionar arte hace falta se millonario, quizá no conoce a los Vogel. Dorothy y Herb, ella bibliotecaria, él empleado postal, vivieron con el salario de uno,
mientras dedicaban todos los ingresos del otro a comprar arte.
Hoy, jubilados, tienen una colección de más de 4,000 obras que incluye a artistas como Richard Tuttle, Carl Andre, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Jeanne Claude y Christo, entre otros. Es posible que sean los coleccionistas más importantes de arte minimalista y conceptual en los Estados Unidos. Sin mayores argumentos que el puro gusto, su acervo ha ido creciendo cada vez que una obra resulta importante para ellos. Les resulta difícil articular por qué han escogido una obra en particular, pero la colección habla por sí misma, es el reflejo de su personalidad, silenciosa y reflexiva, y trata sobre la naturaleza y experiencia del arte en sí misma. En palabras de John Paoletti, es una investigación radical acerca de la capacidad de comunicación de los objetos de arte y el contexto en que son percibidos. Hoy en día, una parte de su colección es propiedad de la Galería Nacional de Arte en Washington, y preparan la donación de 2,500 obras para instituciones públicas, 50 para cada uno de los 50 estados de EU. Cuando le preguntaron a Dorothy, cuál sería su consejo para nuevos coleccionistas, a propósito de una exhibición de su colección en la Galería Nacional de Arte, en 1994, respondió: "No tenemos ningún consejo para nuevos coleccionistas. Nosotros compramos lo que nos gusta, lo que podemos pagar, y lo que cabe en nuestro departamento. Sólo esperamos que esta exposición anime a otras personas que viven con pocos ingresos a comprar arte."  On Kawara entre la obra de los Vogel. Hay una nota sobre la pareja y el documental que Megumi Sasaki realizó sobre ellos en el Washington Post.El trailer del documental está aquí. Y otra nota acá.
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Eric |
5 de marzo, 2009.
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 Este 9 de marzo se presenta México: Tecnología y Cultura para un Desarrollo Integral del economista y amigo de MG Ernesto Piedras. Se trata del capítulo mexicano de la antología digital Economía Creativa como Estrategia de Desarrollo coordinada por Ana Carla Fonseca, coeditado por Garimpo de Soluções y el Instituto Itaú Cultural. Capilla Elías Nandino del Exconvento del Carmen
9 de marzo
20:00 hrs.
Guadalajara, Jalisco El documento puede descargarse en: http://www.garimpodesolucoes.com.br/ http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2806
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Plinio |
16 de febrero, 2009.
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C.A.S.A. San Agustín Etla, Oaxaca. Del 23 al 27 de Febrero, 2009 El Centro de las Artes de San Agustín, Etla (CaSa), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), la Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) convocan a participar en el taller de introducción y producción de grabados con electro etch, impartido por el maestro Plinio Ávila, del taller de Museograbado en Zacatecas.
El taller tiene la finalidad de enseñar a los grabadores profesionales una técnica gráfica no tóxica basada en el uso de un voltaje de baja intensidad como un agente que incide sobre la placa de cobre o zinc. Este método de grabado es absolutamente seguro tanto para el artista como para el medio ambiente. Al finalizar el taller los artistas conocerán la técnica de electro etch y podrán producir uno o una serie de grabados con este método, según la calendarización realizada por el maestro. |
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