Entrando en detalle: segundo día

Éste empezó con Manipulación digital para impresión manual, a cargo de Murray Robertson, maestro técnico del área digital del Glasglow Print Studio en Escocia. La estructura de su intervención partió por un recorrido por el Print Studio, su misión, sentido, políticas y miembros. Para luego pasar por las técnicas digitales de entrada de información, para crear la gráfica. Terminó con ejemplos de lo expuesto, tomando como referencia su propio trabajo.

El Taller de Glasglow es una organización independiente, cuya misión es promover el arte del grabado. Se fundó en 1972 y tiene más de siete años trabajando con un taller digital. A través de talleres, ediciones y galerías promueven el trabajo de artistas escoceses y mantienen un intercambio internacional.

Esta organizado con la participación de 200 miembros, exhibiciones periódicas en dos galerías. Trabajan con la litografía, el grabado en metal, la serigrafía y la gráfica digital.

Las técnicas digitales a las que ser refirió, como modos de entrada de información, fueron:

- Foto
- Video
- Modelado en tercera dimensión en computadora
- Vectores

Las técnicas de salida fueron:
- Foto grabado
- Película sensible a la luz
- Foto polímero
- Foto litografía
- Película de inyección de tinta

En cuanto a costos comentó, del más caro al menos:
- Película en reprografía
- Hecho a mano en el cuarto obscuro
- Transferencia en inyección de tinta
- Fotocopia transferencia por aceite
- Fotocopia directa

Para terminar mostró su trabajo. Comentó que desde hace siete años viene explorando con los medios digitales, usando transferencia, modelado, fotograbado y fotolitografía. En algunas de sus obras se aprecian mapas de viajes llenos de signos e iconos de diversas culturas. En su trabajo más reciente, un encargo de la Real Sociedad de Química de Escocia, su propuesta de la tabal periódica de los elementos es una propuesta impecable, claro esta que en el uso del medio digital, pero también y sobre todo en la resolución conceptual y artística. Su trabajo lo pueden ver en:
http://www.chemsoc.org/viselements/pages/pertable_fla.htm

Por la tarde el simposio siguió con la excelente conferencia Nuevos medios, viejas historias: Acerca del travestismo tecnológico en la gráfica latinoamericana, impartida por Alicia Candiani, artista nacida y residente en Buenos Aires, Argentina; quien ha desarrollado su trabajo entre una constante transición entre las técnicas tradicionales y las digitales. Ha ofrecido conferencias sobre arte digital en Latinoamérica, ha sido jurado en numerosos eventos y concursos internacionales. Es directora del proyecto <A Ce>.

De entrada a su disertación, ofreció un mapa referencial ante su uso de los términos travestismo y tecnología. El primero lo entiende a partir de la manipulación de una técnica, el segundo como una perspectiva contemporánea ante el espacio y tiempo, modificando el entendimiento del arte. Con el uso de la tecnología el artista se acerca a tres principios:

- la pérdida de autor
- la interactividad, entendiéndose como una democratización
- la aceleración, permitiendo arte=comunicación

También se refirió al travestismo como sinónimo de trasgresión y estadio de resignificación.

Dadas lar referencias pertinentes, pasó a exponer su pensamiento:

Frente a los paradigmas del arte objetual vs. arte conceptual y ante la idea de obra abierta, la tecnología y la gráfica digital se presentan como un nuevo medio idóneo para explorar las ideas de multiplicidad, simultaneidad vs. irrepetible, lejanía y pérdida, propias de la modernidad.

Retomando el eje de pensamiento de Walter Benjamin, en el connotado texto “La obra de arte en la era de su reproducibilidad”, comenta: Hay una crisis de representación. La fotografía y el video permiten la masificación y ya no apelan a la mano como herramienta ejecutora.

Incorporando la gráfica al debate actual entre movilidad y mestizaje, apunta que es en el espacio de la gráfica digital en donde se pueden romper las fronteras, uniendo video, foto y grabado.

Así mismo hizo un breve comentario, que aún encuentra pertinente nombrar, sobre la necesidad de esclarecer y deslindar a la gráfica de lo que Justo Pastor Mellado se empeña en nombrar, como un lenguaje reformista y analfabeta del tiempo actual. Y sigue siendo necesario hablar de éste punto, ya que hay artistas que se separan al devenir del arte actual, al nombrarse grabadores, anteponiendo la técnica al mensaje y contenido.

Alicia se postuló como una creadora que usa la gráfica como una estrategia artística contemporánea. Y que en su ejercicio se ha encontrado a críticos de arte sin el entendimiento del uso del medio electrónico. Que aún esgrimen provincialismos de apreciación y valoración, determinados únicamente por el soporte.

Se requieren marcos más amplios, nos dijo. Estrategias gráficas y objetuales que trabajen con asuntos mediáticos y virtuales.

En cuanto a los usos digitales en Latinoamérica, se refirió: Aparentemente hay un problema de minorías. Entenderlo así es ceder ante el “otro”.

La propuesta en el uso de medios digitales desde Latinoamérica es en vías de la estética del remate, del travestismo, de la arqueología. En las que se involucran fusiones entre lo material, inmaterial, descomposición. Entre lo corporal, multitécnico, multicultural. Por un entendimiento tecnofetichista, en el que el artista es un visionario.

En esta postura es muy importante mantener una claridad ante el uso de la tecnología, no en la forma sino en el contenido; por una cultura de resignificación.

Es importante estar concientes de la interferencia en la imagen occidental, al usar las tecnologías con una estética de remate. Éste y otros valores, como el de la gráfica, por si, son modos y prácticas de invasión y penetración del mainstream, es decir una política artística en acción.

La idea central a mantener es: La tecnología como herramienta para proyectar ideas y su uso como pasaporte transformador, para cuestionar clichés y replantear desde y por Latinoamérica, las estrategias de los bordes al centro y viceversa.

Para cerrar el segundo día, se contó con la exposición de Calvin Winner, Gráfica digital en Tate Gallery: consideraciones para coleccionar nuevas formas de gráfica. Calvin ha trabajado en Tate desde 1995 como conservador en el área de obra sobre papel. Ha trabajado con obras tanto contemporáneas como históricas. Tiene particular interés en el arte contemporáneo de finales del siglo XX.

Desde la década de los noventa, la gráfica digital ha sido un parte de la colección de la Galería Tate. No hay una política fija de qué coleccionar. Hay obras hechas en plotters, xerox e impresoras de inyección de tinta. Todas tendiendo hacia que tan lejos puede llegar la tecnología digital.

Cada vez es más difícil mantener los límites entre la gráfica tradicional, la digital y la fotografía; hay un momento en que los procesos se mezclan y las definiciones se vuelven imprecisas. El arte ante el uso de la tecnología se desprende de casillas innecesarias. De siempre la gráfica ha sido un medio difícil de definir.

Pero hay puntos de inquietante nerviosismo para coleccionistas y creadores, ¿Será la técnica digital un reemplazo de las técnicas tradicionales?, ¿Qué tanto dura una obra digital? ¿Cambiaremos el monitor y el mouse por la mano y las habilidades artesanales?

Todas estas preguntas son superadas, ante mirar las obras que pasan a ser parte de la colección de la Galería Tate. Ésta es una colección diversa, en artistas y disciplinas, que apunta por obras de todo el mundo y con un criterio amplio ante la actualidad de imágenes digitales.

Después de plantar los términos cognitivos de la colección, pasó a mostrarnos diversos y elocuentes ejemplos de los acervos de la Tate.

Es significativo el caso de Richard Hamilton quien a mediados de los años cincuenta hizo el famoso collage Just What is it That Makes Today´s Homes So Different, So Appelling?, adquirido hace años por la galería Tate. Este collage empezó a deteriorarse, en cuanto al color, hace algún tiempo. A partir del uso de la tecnología, el artista, decide recuperar su imagen y lo hace creando una serie digital de la obra. La Galería Tate tiene en su colección, el collage y una de las copias.

Ante esta acción del artista, se cuestionan y se expone a la reflexión los valores de unicidad, reproductividad y mercado del arte. Se impone el criterio en la Tate de actualidad estética, ante todo.