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 Las imágenes/palabras de Boris "caminan en la cuerda floja",
según nos cuenta, "es un problema no sólo de muchos pintores, también
de los cineastas. Hallar una manera en que la imagen no se coma a la historia y viceversa."
Sin
embargo, en estos grabados, la palabra es ya una imagen, y la imagen
resurge a través de la palabra, en la mente del espectador. En la oscuridad, en la negación del espacio, una multitud de puntos
crean la profundidad que nos remite a una sala de cine. Al fondo la
pantalla y ahí una serie de instantes seleccionados por Boris, para
guiarnos en esta que no es una historia del cine, sino su historia contada desde el cine. Al acercanos descubrimos que no son puntos, sino filas de asientos. Elige el tuyo. ¡Cácaro!
es una edición de 37 impresiones. Una de ellas en blanco y 36 con un
instante de igual número de largometrajes seleccionados por Boris Viskin: Taxi
Driver, Blue Velvet, Canoa, La Strada, El sabor de la Cereza, entre
otros. Ver todas las estampas de ¡Cácaro! Ver otras estampas y el currículum de Boris.
 Reflexiones a partir de frases de Boris Viskin
Plinio Avila
1Uno como pintor se pregunta si lo que uno hace es real. Si las ideas que uno desarrolla están allá afuera o sólo en mi cabeza. La palabra es una evocadora de imágenes. Al escuchar o leer la palabra OLA, uno desarrolla una imagen en la mente de lo que es una ola para cada quién. Para algunos la palabra evocará el mar, un recuerdo de la infancia, un surfista, un tsunami o quizá el ukiyo-e de la gran ola de Hokusai. ¿Qué imaginamos cuando escuchamos la palabra ARBOL, TRONCO, RAMA, HOJA? Vemos en nuestra memoria una foto o una ilustración. Una imagen que puede ser muy diferente de una persona a otra, pero todos entendemos y lo tomamos por asentado. Esa es la belleza del lenguaje. ¿Cuál es el peso visual de las formas que crean la tipografía de una palabra? Las letras son dibujos, la M de MESA tiene tres patas. La doble RR de PERRO son las patas de animal. El lenguaje funciona entonces como una técnica de creación de imágenes mentales.  2
Nuestra mejor fotografía es la que más se acerca a la imagen que tenemos de nosotros mismos. Por eso realizo el autorretrato con la palabra YO Esta estampa parte de un tríptico realizado por el artista en pintura en gran formato con cera, mosaicos y un marco tipo espejo. Contiene tres elementos que representan obsesiones de diferentes épocas de su trayectoria. La estampa es una síntesis aún más depurada resultado de las características de la técnica de relieve al láser y la inquietud por conocer los resultados visuales. ...esas obsesiones en su momento se solucionaron de manera diferente, más material, pero aquí las siento mas limpias y depuradas. Además ahora están conjugadas con la palabra. 3Tenia la duda si la gráfica aplanaría lo que generalmente hago en pintura con más texturas y materia, pero creo que la limpieza les da una sensación de jeroglíficos que cobran cierto impacto más como imagen que como signo. En CINE y OLA por ejemplo, podemos ver también espacios. La obscuridad es la negación de lo visual y por lo tanto de la percepción de espacios. Tan sólo un pequeño elemento como una línea en AUTORRETRATO o unos puntos como estrellas en PERRO PERRA puede funcionar como referencia suficiente para transmitir al espectador a un espacio, un fondo, una esquina o un horizonte. 4Si me prendió trabajar en estos relieves y creo que puede dar para más. A pesar de lo difícil que pueda ser unir imagen versus palabra, la tensión está ahí, sólo hay que depurarla y la gráfica es el medio para hacerlo. Boris Viskin visitó MUSEOGRABADO a finales del 2004 para elaborar una serie de estampas contratadas por la galería Arte y Naturaleza de Madrid España. Esta serie que incluía a otros cuatro artistas se inauguró durante la Feria de Arco 05. Ellos eran Manuel Felguérez, Helen Escobedo, Perla Krauze y Francisco Castro Leñero. 5"Mama no quiero ir a Europa" fue el inicio de todo esto. Convertir palabras en un marco. Ahí comenzó la serie CERCA, después de la primera visita a Zacatecas. El espectador ve el cuadro, luego el título para entenderlo. Entonces revolver las dos cosas fue algo que me interesó y que se ha ido depurando. En la serie CERCA se analiza cómo la percepción del espectador que es influenciada por el marco de la obra, entendiendo como marco no solo a la madera o metal que lo rodea sino al marco contextual, el título de la obra, las ideas previas del espectador antes de enfrentarse a la imagen. El espectador complementa la obra al acercarse y sentirse también cercado.  6
Uno no puede evitar pensar en el espectador. Las piezas de España estaban basadas en chistes y claro que imaginé por adelantado que no les agradarían o no las entenderían, el humor es diferente pero aún así tienes que hacerlo a pesar de que le guste a la gente o no. Obviamente uno busca emocionarse primero, si no fuera así le perdería el gusto. Llegarle a los demás es inquietante y extraño. ¿Cuándo sí? ¿Cuándo no?
Por ejemplo, aquí en México usamos a los gallegos como "nuestra víctima favorita". Una de las piezas era "Gallego durante un apagón en un centro comercial, atrapado en las escaleras eléctricas." Creo que subconscientemente fue un poco de mala leche, como mi venganza privada (e inútil) por la conquista... Aún así la idea no fue nunca ofender o provocar. Me acuerdo de pocos chistes, pero generalmente son aquellos que me calaron desde la niñez por cargar con una síntesis de contradicciones existenciales. La pieza que más molestó: el clásico de los dos borrachos que prueban la mierda y se congratulan de no haberla pisado, es para mi un monumento a todas esas malas decisiones en la vida que siempre reacomodamos en la conciencia.
La obra de arte se inserta en su momento histórico y la idiosincrasia dentro de la que fue creada. La universalidad de una obra se fundamenta en la particularidad desde el creador hacia si mismo, luego hacia quienes le rodean. Es así como el arte significa lo mismo para el uno y para el otro.
7Justo como el chiste:
Tocan el timbre y contestan adentro: -¿Quién?-.
Afuera: -¡Yo!-.
Adentro: -¿Yo?-
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Dirigido a: promotores culturales, directores de taller, artistas, impresores y otros interesados que busquen analizar y reflexionar sobre las expresiones del arte impreso contemporáneo internacional. El seminario puede ser tomado a distancia desde cualquier lugar por medio de nuestra plataforma virtual.
Del 13 al 16 de julio, se realiza la Subasta de Verano de Museogrado. 
