Casi siempre cuando hablamos de invertir en arte pensamos en la plusvalía de la obra, en el desarrollo de la carrera del arista o, en casos muy particulares, sobre la relevancia de las colecciones en que una obra ha estado.

Ahora es posible invertir en arte desde el punto de vista tradicional, financieramente hablado. Index Atlas, una administradora de fondos de inversión, que entre sus divisiones tiene un departamento encargado de desarrollar mercados altenativos. Ha creado un fondo dedicado a las industrias relacionadas con el arte (creación, venta, distrbución, promoción, mercadotecnia, y desarrollo de productos relacionados con el arte) para adquirir acciones de empresas con buenas perspectivas de crecimiento.

Para más información vista:
http://www.indexatlas.com/alternative_investments/artfund.html

Después de mucho trabajo, ensayos y promoción, finalmente me dieron el micrófono para hacerla de martillero... en realidad yo quería cantar (mi madre dice que canto 'rebonito'), pero a petición del público tuve que limitarme a la venta de gráfica. Caray, tanto talento desperdiciado!

Pero aprendimos varias cosas durante la subasta:
aprendimos que es mejor negocio la subasta en linea que la presencial...
aprendimos que por más promoción que uno haga, si ese día llueve, la gente no sale...
aprendimos que el chipote chillón vende más que los elegantes martillos doraditos...
aprendimos que en las subastas los coleccionistas prefieren la obra más cara...
aprendimos que pujar mucho, no siempre funciona... (bueno, eso ya lo sabíamos)
y finalmente aprendimos que yo de martillero, mejor sigo pintando...

Ofrecido por Alfonso López Monreal, la primera parte del Diplomado en Impresión Profesional de Calcografía ha concluído. A continuación se invitará a cada participante a coincidir con la visita de un artista de MUSEOGRABADO durante el 2008 para que le asista en las cuestiones técnicas de su estampa. La edición será posteriormente evaluada por el profesor. Si la edición cumple con los altos estándares de calidad de MUSEOGRABADO, será presentada al artista para firma; en caso contrario, el impresor no recibirá su constancia de dipomado.

El instituto de Artes Gráficas de Oaxaca presenta una revisión de la producción generada por MUSEOGRABADO desde su fundación en 1999.  La selección representa propuestas creativas de pintores, escultores e ilustradores, además de artistas del video y la instalación.

Debido a las caracteristicas de la produccion grafica, y la naturaleza de MUSEOGRABADO, es muy dificil, (casi imposible), desarrollar un guión curatorial coherente a partir de un tema, movimiento o estilo. El título GRAFICA COLABORATIVA se refiere al trabajo en equipo entre el artista y los técnicos, administradores, curadores y empresas para la creación artística. Esta exposición se plantea sólo como una muestra de los resultados afortunados de este trabajo colaborativo entre artistas e impresores.

GRÁFICA COLABORATIVA

Por un lado presentamos con orgullo las obras más recientes de Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Fernando García Correa, José Castro Leñero y González Veites que se caracterizan por ser agentes de cambio y plantearles nuevas posibilidades que definirían su trabajo gráfico posterior. Aquí se realizó una concienzuda aplicación de la técnica como herramienta a los procesos plásticos de cada artista. 

Por otro lado tenemos la obra de artistas cuyas necesidades estéticas implicaron mayores retos técnicos y requirieron soluciones heterodoxas como procesos industriales fotosensibles para la ampliación de un still de video de Doreen Maloney; la mezcla de litografía y gráfica digital de Alberto Castro Leñero y Murray Robertson. El uso de medios audiovisuales para la obra de Helen Escobedo; la generación de matrices por medio de láser sobre acrílico para los relieves de Boris Viskin o devastador de diamante sobre placas de titanio de Fernando González Gortázar.

En otros casos la gráfica fue sólo un medio y no un fin como el caso del uso de tintas fluorescentes de Hubert Czerepok; la serigrafía tridimensional de Palle Seiersen Frost; las 54 estampas de autorretrato de Marcelo Balzaretti que se convirtieron más tarde en una edición de video o las pinturas múltiples generadas a partir de la impresión de latex de Adam Leech por medio de la serigrafía.

Más allá de la compleja terminología y los extraños resultados. La lectura general es aquella de 'la tecnología al servicio del arte' y la posibilidad que se le ofrece al artista de concentrarse exclusivamente en los aspectos conceptuales de su obra.

En dos palabras: 'libertad creativa'

Plinio Avila