Para dar inicio al último día del simposio, Archana Hosrsting habló de las Tecnologías de transferencia a medios tradicionales. Archana es fundadora y co-directora del Kala Art Institute en Berkeley, California, EUA. Éste es un taller de gráfica especializado en nuevas tecnologías digitales aplicadas a la gráfica tradicional.

Para dar inicio a su ponencia, Archana declaró: “La tecnología para todos”. Tiempo seguido dio un panorama del Instituto:

El Instituto de Arte Kala es una organización independiente, sin fines de lucro, cuya misión es ayudar a los artistas, apoyando sus esfuerzos creativos, a través del programa de residencias y el programa de becas. Así mismo fomenta el arte inovativo y de alta calidad.

Kala se formó en 1974, desde entonces provee a los artistas, facilidades para trabajar profesionalmente todas las formas de grabado, fotografía, libros de arte, y recientemente, medios digitales. También cuenta con oportunidades de exhibición, docencia, edición, consultoría técnica y ventas a consignación.

Como organización sin fines de lucro, el instituto ofrece un programa educativo para le público general y a los niños en escuelas públicas.

Expuesto el know how del Instituto, pasó a mostrar el trabajo de los artistas que han estado en residencia. Entre ellos destaca el trabajo de Kathy Aoki, quien usa varias técnicas para crear una obra, mezcla linóleo, impresión digital, acuarela. Su obra se puede ver en: http://www.kala.org/viewair-index.html.

A lo largo de los más de 30 artistas que mostró, pudimos constatar la mezcla de técnicas y los alcances expresivos que se logran en el uso de las mismas.

Les invito a que se den una vuelta por el sito de los artistas de Kala, ahí podrán ver la variedad de la que les hablo.

http://www.kala.org/viewair-index.html.

Por la tarde se dio inicio, al cierre del simposio con dos intervenciones: La gráfica digital: continuidad de una tradición y Arte en la era de las computadoras: los nuevos horizontes de la gráfica digital.

La primera reunión funcionó como una charla-discusión a cargo de Humberto Jardón, coordinador del área digital del Centro Multimedia del CENART (Centro Nacional de las Artes), y Edgardo Ganado Kim, curador independiente.

Humberto dio inició a su participación narrando su relación con el Centro Multimedia, éste es un sitio de exploración y como taller trabaja con el ensayo y error. Apoya a diferentes artistas a expresar sus investigaciones en medios digitales. Mostró la página web del Centro, navegando para mostrar el trabajo de Adriana Calatayud, Federico Silva, Andrea di Castro, entre otros.

Comentó que el uso de la tecnología como herramienta de trabajo actual y medio de masificación de una imagen, es un camino para aproximarse al arte actual.

Por su parte Edgardo dinamizó la charla, exponiendo una serie de cuestiones “punzopensantes”. ¿Qué si los grabadores están fuera del circuito de arte contemporáneo? ¿Por qué los grabadores explican su obra a partir de la técnica? ¿Por qué los grabadores no hablan de la crítica y el mercado?

Ante las preguntas abrasivas de Edgardo, la concurrencia empezó a agitarse, comentar entre ellos, inquietarse y participar. De manera espontánea iniciamos el debate. Los participantes expresaban su opinión en cuanto el uso de la técnica, como un gusto por la “cocina” de grabar. Edgardo les refutaba la falta de contenidos y reflexión.

Poco a poco se fue creando un ambiente en sinergia hacia un entendimiento común: Los medios digitales como una aproximación para re-pensar el arte. Las técnicas tradicionales como una fuente de expresión, al igual que los medios digitales. Ambas una herramienta.

La segunda y última ponencia del día y del simposio, la dictó Marilyn Kushner, curadora en el departamento de gráfica del Brooklyn Museum of Art, Nueva York, EUA. Ella fue la organizadora de la exitosa exhibición Digital Printmaking en el año del 2003.

Su disertación inició con la aseveración de que la era digital es un cambio de pensar en el arte actual. Hizo una relatoría en imágenes, para mostrar como el modo de ver se ha transformado a partir de la técnica digital. Antes de la computadora no existía el “pixel”. El puntillismo de los impresionistas, es quizá la más cercana manera análoga de ver antes del monitor.

Desvanecida la frontera conceptual entre el original y la reproducción, en la era digital, el mercado introduce el estado de reproducción conocido como Giclée (replicas algo terminado; reproducciones de original que se venden entre el 3 y 5% del costo del original). Estas copias son ediciones limitadas.

Ante esta forma de impresión digital, Marilyn declara su total negativa para aceptarla dentro de la colección de un Museo.

En la era digital no sólo la gráfica es de considerarse, las instalaciones interactivas proponen una forma de comunicación que antes, en las expresiones convencionales del arte, no existía.

El estado del arte a partir de la tecnología propone una percepción, producción y mercado en constante transformación.

En esta conferencia se dio un comentario del público, muy acertado. No hay duda que sobre arte digital esta todo por pensarse y legitimarse ¿Cómo explica usted el abismo entre su opinión, que por ningún motivo aceptaría, en el Museo, una “copia” de un original, aun hecho por el artista; y la de la Galería Tate, que si lo acepta, como recién lo vimos en el caso de Hamilton?

El punto a reflexionar ha sido el entendimiento que tiene la Tate, del arte, desde donde “ven” la obra en papel. En el collage de Hamilton el proceso de degradación de color, dado por estar hecho con pedazos de revistas (papel ácido), hacen una apreciación de la obra en proceso. Seguramente en el pensamiento de la Galería, esta presente el mirar las obras juntas (el collage y la obra digital) dentro de 25 años. ¡Que belleza!